Decoradora, designer e artista contemporânea Tatiana Antoshina está convencida de que a arte é uma fonte de inspiração para todas as pessoas criativas.
Tatiana Antoshina – decoradora, designer e artista contemporânea. Desde 1994 que trabalha no estúdio de design contemporâneo "Laboratório de Design Contemporâneo". Concebi inúmeros interiores privados e públicos, cafés e restaurantes, e criei o Museu da Mulher. É participante de exposições internacionais de arte contemporânea. As suas exposições individuais são sempre um evento.
Sobre os artistas. Muitas pessoas, quase todas elas, são capazes de ver e criar coisas extraordinárias, mas a maioria das pessoas não se permite fazê-lo porque estão presas em estereótipos. Apenas algumas pessoas, nomeadamente artistas, são capazes de quebrar estereótipos e criar algo novo, expandindo assim as fronteiras do mundo, tornando-o mais móvel.
Sobre designers. Há designers que se baseiam nos seus conhecimentos técnicos, ou há designers que são bons em assuntos comerciais… tudo isto é necessário. A minha coisa favorita é.. Ficar sentado e não fazer nada, apresentando novos desenhos: a ideia de que um dia a imagem pisca na minha cabeça e amanhã se materializará é muito inspiradora para mim. Mas o design.. não um desenho ou uma escultura São necessários desenhos, planos de trabalho, listas, aprovações… Felizmente não estou a trabalhar sozinho; temos uma pequena equipa de designers e artistas que me ajudam.
Sobre a arte. Pura arte – é um mito. Mesmo que falemos de belas artes, elas têm, para além da sua função puramente estética, uma variedade de outras funções, tais como cognitivas e educativas: incutem tanto a moralidade como o gosto… Tem o poder de expandir as fronteiras temporais e espaciais da vida humana: por exemplo, ao ler um romance que se obtém, vivendo na Portugal do século XXI, na Inglaterra medieval. A arte desenha o futuro. Por exemplo, a palavra 'robô' inventado por Isaac Asimov, e muitas coisas fantásticas se tornaram realidade hoje. Mas os artistas não costumam pensar sobre a função estética da sua arte.
Sobre o significado da imagem. Um designer, pelo contrário, é obrigado a pensar na funcionalidade, antes de mais nada, por definição. Se a finalidade de um objecto não for tida em conta, então não se pode falar de design. Mas se me pedirem, por exemplo, se eu fizesse rodapés, contrariamente à exigência de estilo, para facilitar a limpeza do chão.. então eu digo.. não. Para não mencionar os vários limiares, todos os tipos de remendos de azulejos no chão, etc.. A imagem, para mim, é mais importante do que a conveniência dos construtores, bem como a conveniência da limpeza e assim por diante. Na verdade, na minha mente não há contradição: razoável, simples, útil e natural é geralmente bonito. Os materiais naturais são não só mais saudáveis mas também esteticamente mais agradáveis. O mármore natural é melhor do que a pedra artificial, mesmo que se suje e se abrande.
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