Quão perto estão o design de interiores e o design de objectos? Como o funcionamento e a emoção estão ligados num objecto? Porque é que a utilidade e a beleza precisam uma da outra? Diz Marc Humphrey, um dos designers de objectos mais proeminentes da actualidade.
O britânico Mark Humphrey ( Mark Humphrey ) é um dos designers mais distintos da actualidade. Design de mobiliário, arquitectura, escultura, interiores, música – esta não é, de forma alguma, uma lista exaustiva dos seus interesses. Trabalhou com Apple, Rolls Royce, Audi, Kenzo, Dior, Fendi Casa, Ralph Loren e foi concebido para Claudia Schiffer, Michael Schumacher, Ringo Starr, George Harrison e outras estrelas.
A função do objecto. A base da minha filosofia de design é que a arte, o processo criativo e a funcionalidade têm de se unir em harmonia no objecto. No meu trabalho, tento fazer com que a primeira vez que um espectador vê um objecto, não saiba qual é a sua função. E no momento da compreensão, ao reconhecer um objecto, uma pessoa faz uma descoberta, experimenta emoções. Por exemplo, o meu famoso ( Final Encore- escadaria . ed. ). Só se sabe o que está à sua frente quando se aproxima e se vê o que é As escadas para cima e para baixo são confortáveis. O meu trabalho é bem sucedido quando nasce uma emoção. Isto é verdade tanto para o design de interiores como de objectos.
Sobre os Objectivos. Quero que todos tenham a sua própria experiência emocional, as suas próprias sensações, a sua própria beleza. E não importa que imagem lhe venha à cabeça: alguém pode ver uma flor, alguém.. algo completamente diferente.
Sobre planos criativos. O desafio imediato que me propus é.. é o desenvolvimento de uma teoria que liga a arte, o processo criativo e a função no design. Tenho uma longa tradição de utilizar esta abordagem numa variedade de áreas diferentes: moda, design de objectos, interiores, arte pública, paisagem, transportes, memoriais, etc.. O meu princípio funciona. Construirei a minha marca mais a partir disto
Sobre as fontes de inspiração. A inspiração vem da descrição do desafio. A resposta pode ser banal: é inspirada por belos objectos, natureza, pores-do-sol, etc.. É tudo verdade, é claro. Mas é importante que se veja a beleza no material com que se está a trabalhar. Muitos dos meus objectos têm contornos sedutores. Não se trata de uma forma aleatória. Uma silhueta apelativa vem do conhecimento do material através da relação sensual com ele. Estou actualmente a terminar os trabalhos sobre o memorial para assinalar o 100º aniversário da Primeira Guerra Mundial. Estes são desenhos de grandes dimensões. A inspiração veio de uma pequena flor de papoila vermelha, que foi sempre usada na botoeira para comemorar as vítimas da guerra. A forma desta flor foi o conceito do projecto.
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