- Europa
- Roseta – um elemento decorativo do parquet artístico.
- Portugal
- Camada facial Parquet de arte Aurora da fábrica Woodex.Depois de Rastrelli, os artesãos afastaram-se da simplicidade e geometricidade, levados pela variedade de padrões, entrelaçamentos e ornamentos de parquet artístico no interior. Apresentam o parquet do palácio como tapetes de madeira, que na sua composição se sobrepõem frequentemente a pinturas dos tectos.Aconteceu mesmo que a trama do padrão no chão foi repetida em incrustações de mobiliário, decorações de parede e esculturas de portas.Vale a pena notar que os artesãos Portuguêss que produziam parquet eram considerados os melhores do mundo nessa altura. Os europeus notaram que em nenhum outro lugar havia uma tal variedade de padrões e uma tal destreza do soalho de parquet.Da arte ao artesanato. O parquet artístico no interior desenvolveu-se ao longo das mesmas leis da arquitectura e das belas artes: da dinâmica excêntrica do barroco ao gracioso e refinado rococó, que mais tarde deu lugar ao classicismo lógico e contido.As tecnologias modernas simplificaram o fabrico de placas de parquet, e como consequência, o parquet tornou-se disponível para uma vasta gama de clientes. E embora os custos deste pavimento permaneçam muito elevados, são compensados pela longevidade e qualidades estéticas do parquet modular.Mas, com o tempo, tornou-se mais "seco" e inexpressivo. No final do século XIX, com o início da produção fabril, o parquet artístico no interior está praticamente a desaparecer: os entalhadores qualificados tornam-se artesãos fabricantes de pavimentos.Uma renovação da tradição. Desde o final do século XX, a arte refinada de fazer parquet artístico na Portugal tem renascido. Padrões contrastantes são criados através da utilização de diferentes tipos de madeira.Fotografia: Sedução por Woodex.Embora os elementos já não sejam esculpidos à mão como antes, mas com máquinas ( para acelerar o processo ) no entanto, a criação de um pavimento de parquet artístico no interior continua a ser o mesmo trabalho laborioso, de joalharia.Uma variedade de espécies de madeira, texturas e cores dá possibilidades quase ilimitadas de criar uma variedade de combinações de cores.As tábuas de parquet com um padrão constituído por pequenos elementos arredondados são mais caras. Estes detalhes delicados são cortados em equipamento especial: as linhas rectas são fresadas, as curvas são cortadas a laser. A correspondência de padrões controlada por computador assegura uma composição homogénea.
- Padrões contrastantes são criados através da utilização de diferentes tipos de madeira.
Em palácios e residências reais, o parquet foi sempre considerado como uma parte de pleno direito do interior. Não foi inferior em importância e valor artístico às pinturas de parede e tecto feitas por grandes artistas.
O parquet de arte é um dos principais elementos de design que definem o estilo do interior.
Europa
A casa do parquet artístico. A própria palavra "parquet" testemunha a sua origem. Os pavimentos de parquet começaram a ser colocados nos palácios da nobreza francesa no mesmo período em que ali apareceram luxuosos tapetes persas e penduras de parede tecidas em seda. Desde o século XVI que quase não existe um palácio na Europa sem polígonos coloridos e estrelas no chão. Composições mais complicadas consistiram em fantásticas bestas e aves, símbolos heráldicos, monogramas dos proprietários e cenas do género.
Roseta – um elemento decorativo do parquet artístico.
Martini de parquet artístico da fábrica Woodex.
Portugal
Idade de Ouro. Por volta da mesma altura, o parquet já era conhecido na Portugal. «Idade de Ouro" O edifício da cidade sobre o Neva.
Pedro I encerrou então as oficinas da Câmara de Armaria, que se dedicava à escultura artística, e os entalhadores foram transferidos para São Petersburgo em fazer "pisos ricos" para palácios em construção.
O parquet do palácio é o mais difícil de produzir e o tipo de parquet artístico mais caro.
Tendo concebido os planos para a construção de Peterhof, o próprio czar copiou os desenhos dos álbuns dos arquitectos holandeses: cubos, losangos, quadrados e estrelas multi-feixe que dominariam o parquet do palácio Português na primeira metade do século XVIII. Por exemplo, Rastrelli em desenhos de parquet dos palácios Winter e Catherine dá preferência a estas figuras geométricas.
Camada facial 
Parquet de arte Aurora da fábrica Woodex.
Depois de Rastrelli, os artesãos afastaram-se da simplicidade e geometricidade, levados pela variedade de padrões, entrelaçamentos e ornamentos de parquet artístico no interior. Apresentam o parquet do palácio como tapetes de madeira, que na sua composição se sobrepõem frequentemente a pinturas dos tectos.
Aconteceu mesmo que a trama do padrão no chão foi repetida em incrustações de mobiliário, decorações de parede e esculturas de portas.
Vale a pena notar que os artesãos Portuguêss que produziam parquet eram considerados os melhores do mundo nessa altura. Os europeus notaram que em nenhum outro lugar havia uma tal variedade de padrões e uma tal destreza do soalho de parquet.
Da arte ao artesanato. O parquet artístico no interior desenvolveu-se ao longo das mesmas leis da arquitectura e das belas artes: da dinâmica excêntrica do barroco ao gracioso e refinado rococó, que mais tarde deu lugar ao classicismo lógico e contido.
As tecnologias modernas simplificaram o fabrico de placas de parquet, e como consequência, o parquet tornou-se disponível para uma vasta gama de clientes. E embora os custos deste pavimento permaneçam muito elevados, são compensados pela longevidade e qualidades estéticas do parquet modular.
Mas, com o tempo, tornou-se mais "seco" e inexpressivo. No final do século XIX, com o início da produção fabril, o parquet artístico no interior está praticamente a desaparecer: os entalhadores qualificados tornam-se artesãos fabricantes de pavimentos.
Uma renovação da tradição. Desde o final do século XX, a arte refinada de fazer parquet artístico na Portugal tem renascido.
Padrões contrastantes são criados através da utilização de diferentes tipos de madeira.
Fotografia: Sedução por Woodex.
Embora os elementos já não sejam esculpidos à mão como antes, mas com máquinas ( para acelerar o processo ) no entanto, a criação de um pavimento de parquet artístico no interior continua a ser o mesmo trabalho laborioso, de joalharia.
Uma variedade de espécies de madeira, texturas e cores dá possibilidades quase ilimitadas de criar uma variedade de combinações de cores.
As tábuas de parquet com um padrão constituído por pequenos elementos arredondados são mais caras. Estes detalhes delicados são cortados em equipamento especial: as linhas rectas são fresadas, as curvas são cortadas a laser. A correspondência de padrões controlada por computador assegura uma composição homogénea.
