Nem todos os fotógrafos nativos têm o seu próprio estúdio em Veneza, mas o Arsen Revazov tem. Nem todos os fotógrafos podem tornar-se participantes na Bienal de Veneza de arte contemporânea, e Arsen Revazov tem. Aceitou amavelmente falar com os nossos leitores sobre arquitectura, arquitectura, fotografia, arte em geral e, claro, sobre interiores.
Fotografia: Arsen Revazov, fotógrafo, escritor e especialista em tecnologia de Internet.
Sobre o estúdio em Veneza. Fica na casa de Mozart, na Rua Fretzia, 1733. Fenice, a dois minutos a pé de San Marco, a um minuto de Fenice. Pode digitar ar33studio em google maps e ver de imediato. Em Veneza, quase todas as casas estão ligadas a algo ou a alguém grande. Foi aqui que Mozart viveu durante algumas semanas, e não são apenas os gondolianos que relatam este evento, mas a placa na casa. Tenho ali um estúdio com todo o equipamento, incluindo uma lupa de 400 kg. Tem também uma galeria.
Sobre as filmagens da cidade. Se não se importa com o aspecto metafísico ( tem de amar/sentir/entender a cidade ) e eu não gosto de pathos, então para fotografar uma cidade com as suas ruas estreitas tem de ter uma lente com um obturador. Para que não surjam linhas feias quando se fotografa edifícios altos. É melhor ter uma câmara de formato. Ou Alpa ( Alpa SWA, significando ). Ou Horseman SP ( também ele tem a alavanca de câmbio ). Se não tiver dinheiro para tudo, pode comprar uma lente com uma alavanca de câmbio.
O segredo da escolha de um objecto. O objecto na cidade foi escolhido antes de si, e no caso de Veneza, muito antes de si, por um arquitecto. Se gostar do que ele tem, independentemente de o assunto ter sido hipnotizado e transformado em pop ou vice-versa, permanece relativamente desconhecido, tem de começar a pensar. Esse é na verdade o segredo principal.. como aprender a pensar. Em primeiro lugar, tem de responder honestamente à pergunta: porque é que o seu trabalho seria de interesse para um público esclarecido. No sentido de não ser secundário ( terciário ) em relação aos 10-15 milhões de turistas que filmam este objecto todos os anos e o colocam nos seus Instagrams e Facebooks. Se explicar a si próprio em palavras simples o porquê, então a questão é a técnica. ( É importante: para si mesmo e em palavras simples! ) se não for explicado, é melhor não desperdiçar a fita e ir tomar um café. Ou uma clareira. Ou uma seringa. A escolha do assunto, se estiver a fotografar a natureza, é um pouco mais fácil. Mas não há cafés por perto, por isso não há sítio para descansar.
Sobre a "expressão artística". É exactamente o mesmo que a afirmação habitual. Apenas, feito em linguagem artística. Como qualquer declaração, pode ser original e interessante ( com bons artistas ) ou aborrecido e banal ( na maioria dos casos ). Assim, a afirmação artística no seu cerne é.. É uma mensagem comunicativa, informativa, geralmente com uma estética e muitas vezes dominante ética, que espera uma reacção de alguns (tipo-desejosos, de merda fixe )audiência, por vezes num intervalo bastante estreito. No limite, esse círculo pode ser reduzido ao próprio artista. Ele próprio fez uma declaração e depois olhou para ela. Mas fazer uma declaração quando ninguém te vê, nem a ti próprio, nem a Deus próprio.. É bastante bizarro. Assim, pelo menos alguma criatura com que o artista está a contar para reagir.
Sobre a técnica. A técnica, no sentido material, é importante. Tal como os pintores renascentistas gastaram recursos consideráveis na escolha de tintas, solventes, pincéis, primários e superfícies, experimentando a todo o momento, na fotografia, a técnica é importante. Escolha de câmaras, lentes, filme, filtros. A técnica no sentido de um artesão também é importante – Que caligrafia, que forma de escrever. Na fotografia é a escolha das técnicas de impressão, contraste, para fotografia a cores ( que não conheço muito bem ) é também a escolha das técnicas de cor. É evidente que há coisas mais importantes do que a técnica – o gosto, por exemplo. Um sentido de proporção aí. Harmonia. Criatividade. Mas a técnica também é importante. As minhas principais ferramentas são Disponível em grandes ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) ou médio formato ( Alpa, Horseman, Linhof ) shifter ( por vezes inclinação + shifter ) apenas película infravermelha e filtro infravermelho. Disparo em luz invisível. No visível tudo já foi fotografado antes de mim ). De vez em quando utilizo exposições duplas, o que significa que disparo dois fotogramas sobre um único negativo. É um trabalho um pouco louco. Mas nesta loucura, por vezes é revelada uma ordem superior.
Sobre fotografia moderna. É uma luta por um lugar sob o sol da arte entre 500 milhões de câmaras de smartphone, 50 milhões de câmaras de sabão e DSLR. Não é fácil ser original com toda esta competição. E é muito barulhento por aqui com milhares de milhões de persianas a clicar. Informalmente barulhento, por isso hoje em dia é preciso fazer um trabalho que o espectador olha e fica espantado. Apenas atordoado e percebeu que nunca tinha visto nada como isto antes. Para fazer as suas pupilas dilatarem. Para o deixar sem palavras durante alguns segundos.
Leia a entrevista completa em
